a+u曾在2011年6月的斯里兰卡专辑里收录了建筑家杰弗里·巴瓦的一些代表作品，并讲述了巴瓦带给后辈的影响。本书中，a+u将继续聚焦斯里兰卡，介绍新一代建筑师的作品。在正文开篇，由美国现代艺术博物馆建筑与设计系副馆长肖恩·安德森先生撰写的文章中，我们将会了解斯里兰卡的先驱建筑家的早期作品是如何应对当时的殖民主义政治经济的，以及他们如何为世界带来了被称为“热带现代主义”学派的近代地域建筑。1969年，斯里兰卡首次设立了建筑院校。之后，他们不断挑战传统界限，逐渐诞生了新一代的建筑师，他们共同塑造了斯里兰卡建筑的身份认同。本书的客座主编是钱纳·达斯瓦特(MICD 协会、杰弗里·巴瓦财团理事长、卢努甘卡财团理事）。本书收录的19个作品将分三个部分进行介绍，以此追踪受经济、社会和文化现状影响的当代斯里兰卡建筑。

建筑与都市系列丛书
本系列丛书是由文筑国际策划编译、日本a+u 杂志社提供部分内容、中国建筑工业出版社发行出版的世界建筑大系丛书。《a+u》杂志创刊于1971 年，是世界最优秀的专业建筑杂志之一。文筑国际成立于2003 年，是专注建筑与文化创造的国际联盟，通过项目管理、国际出版合作等形式，致力将中国建筑推向世界， 将世界建筑引进中国。中国建筑工业出版社创建于1954 年，隶属于国家住房和城乡建设部，是中国最大的建筑专业出版机构。建筑与都市系列丛书旨在向华语圈读者介绍世界最前沿的建筑资讯与动向。

推荐序：是作为生活的建筑，还是作为“建筑学”的建筑？

赵扬

2015年，我的朋友老安（C. Anjanlendran ）邀请我作为当年杰弗里·巴瓦纪念讲座的演讲者访问斯里兰卡。讲座过后，他带我参观了一系列他觉得重要的房子或者值得体验的空间，其中也包括他自己的几个作品。在位于科伦坡圆厅花园的城市私宅里，那个位于三楼流线尽端的会客空间让我欣喜不已。在这个充盈着生活气息的，祥和、优雅而雀跃的室内，我又依稀感到巴瓦空间里那举重若轻的自由。建筑师在这里似乎没有建筑语言的负担，而仅仅是安排生活的设施和场景而已。两排对峙的沙发邀请我们坐下来，促膝交谈，并被柔和的光线和窗外的绿意所包围。这里几乎看不到抽象的形式，一切可见之物不过就是生活中如其所是的物品——白漆木窗、黄铜插销；混凝土框架梁刷成深棕色，为的是跟柚木椽子和望板颜色相和。家具也没有特别的形式感，只是一些让人倍感舒适而亲切的普通家具而已。如果阿兰·德波顿（Alain de Botton）请我为他那本《幸福的建筑》选一个场景，我大概会想到这个小小的会客厅。

老安还邀请我去他在科伦坡近郊的私宅和工作室小住，跟我讲巴瓦那个年代的人物和他自己的故事。他还提到他刚在工作室旁边为照顾他生活的男仆设计了一个小住宅，让他们一家人可以在科伦坡团聚。2019年当我带着家人再次造访老安，这个温馨的小住宅已经被生活浸润出光泽。联想到自己生活的奔波，我竟也羡慕起老安这位幸运的男仆。

不仅仅是老安，那次有幸见到的另外两位建筑师，钱纳·达斯瓦特（Channa Daswatte），阿米拉·德·梅尔（Amila de Mel），还有摄影师多米尼克·桑索尼（Dominic Sansoni），这些曾浸淫于巴瓦所代表的那个年代和生活文化的人物，都有一种不落窠臼的从容透脱。这本书里收录的阿米拉·德·梅尔（Amila de Mel）的作品“集装箱住宅（ Container House）”（见本书第222页）就是这种态度的体现。他们的生活和创造似乎都直接从大地吸取生气，却很难被建筑学的话题所限定。

这本为纪念巴瓦诞辰100周年的斯里兰卡当代建筑专辑，让我们看到更年轻一辈的锡兰建筑师在职业化道路和建筑学诸多方向的探索，这些作品深入岛国自身现实，探索斯里兰卡的建筑在当代世界中的位置，并积极地参与到全球化的建筑学讨论，其诚恳精进令人钦佩。但是另一方面，我也惋惜于巴瓦作品里那种融化到生活中的和一品质却越来越稀薄。和书里涌现的大多数新生代相比，巴瓦的建筑其实并没有那么强烈的“宣言”感，甚至没有太多“建筑学”的味道。这大概跟斯里兰卡当代社会和生活方式的剧烈变迁直接相关，我也能感觉到新生代建筑师面对自身处境和当代世界的诚实，建筑师以“职业性”和“专业性”立身，巴瓦当年大概没有类似的压力，或许巴瓦所代表的强大传统正是新生代建筑师迫切想要挣脱的影响。无论如何，100年来，斯里兰卡的建筑文化仍然充满朝气，新生代建筑师和这个国家的当代建筑正在以不同于大宗师巴瓦的方式展现着他们的魅力。

赵扬

赵扬建筑工作室主持建筑师